這次還能封神嗎？

文/依光流

上周，雷亞遊戲的新作《花雨旋律 DEEMO II》在海外上线了。

它的前作《古樹旋律 DEEMO》是一款難得走紅的小衆音遊，曾奪下34個國家和地區App Store下載榜Top 1的成績，而且口碑居高不下，稱得上名副其實的神作。

而雷亞憑借連續產出的高口碑作品，曾在五周年時，破例被蘋果用五張首頁大圖霸屏推薦。如今的《DEEMO II》不僅是當時口碑神作《DEEMO》的續作，還是雷亞成立十周年的紀念作，對喜歡雷亞遊戲的玩家而言意義非凡。

就目前來看，《DEEMO II》在TapTap 9.5的評分，以及在B站9.8的評分，已經說明它的口碑之高，而海外17個地區App Store下載榜Top 10的成績，雖不及以往，但考慮現在的市場競爭激烈度，已是亮眼的表現了。

當然，葡萄君還有一個不得不玩它的理由：它的前作《DEEMO》不僅是我的入行契機，也是極少數讓我淚腺崩壞的移動端遊戲。《DEEMO II》身上，毫無疑問有着與前作相同的氣質，我也希望這款續作能再度封神。

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做這個時代沒有的氣質

《DEEMO》系列最吸引我的，是它散發出的靜謐氛圍，和演奏時旋律緩緩流淌的感覺。爲此，這款遊戲採用了大量的極簡設計，黑白系爲基調的畫面、幹淨的交互設計、靜止畫爲主的過場CG，以及隱晦的劇情呈現手法。

8年多前，這種氣質讓它在所有移動遊戲裏獨樹一幟，甚至在音遊圈子裏也很難找到對手。當時有制作音遊的朋友感嘆：對玩家來說，想要沉浸在鋼琴式的演奏和舒緩氛圍的音樂裏，這一款遊戲就夠了。

過於獨特的氣質，相當於難以取代的壁壘。時隔八年問世的《DEEMO II》，沒有選擇取代前作，而是在保留前作氣質的前提下，融入了些許清新和惆悵的感覺，並且對品質進行了全方位升級。

《DEEMO II》的劇情遠沒有前作那么隱晦，甚至說顯得更加直接。由於大量使用了高品質的CG動畫，以及全場景3D化的布置，這一作的劇情處理更加精細。

不光是銜接演奏之間的過場劇情變多、配音變充足，更重要的是產生了更大量的交互空間，讓玩家通過任務和自由探索，來與50多位NPC進行交互，從而接觸世界觀的細處，以及角色背後的故事。

而且很可怕的是，遊戲對沉浸感的要求極高。比如琴廳裏車站長會一直演奏着鋼琴，同時遊戲的BGM也搭配了鋼琴曲，不過細節的是，車站長演奏鋼琴的手法，與BGM的琴聲幾乎是完全同步的。

又如交互UI都採用了極簡設計，在玩家沒有操作一段時間以後，還會主動隱去UI，讓畫面更加幹淨。這類細節，其實都是爲了把玩家的注意力，引向遊戲的氛圍中。

遊戲的故事线也比前作清晰許多，世界觀以花、雨爲大背景，車站爲小背景，似乎講述了一羣人在雨中求生的故事。美術風格借鑑了吉卜力，強調細膩的人物輪廓，以及唯美的場景觀感。這也是惆悵氛圍和清新觀感的源頭。

故事當中有非常多的伏筆，被雨淋會長出花朵的設定、「被雨淋是不可逆」的說法、音樂能讓天空放晴的機制、迷之人物DEEMO的特殊音樂能力、在NPC口中提及的創造這個世界的魔法師，以及遠處天空中神祕的巨獸等。

與前作相似，很多細節都值得猜測和推敲，但目前遊戲劇情尚未完全推出，這裏就不便具體展开了。

銜接這些故事的關鍵要素，就是玩家的演奏，與音樂力對車站的修復進度，和前作的機制也是一脈相承。

不同的是，《DEEMO II》的核心玩法在機制上沒有大變，只加入了新的長按鍵並降低了部分按鍵判定難度，但在視覺呈現上花了很大的功夫提升品質。

一方面，轉場以水的概念爲主，融入了細致的動效，另一方面，演奏界面的UI，也採用了水波紋和水面的視覺元素。相信這是爲了與遊戲主題之一的「雨」相呼應。

沉浸到這款遊戲裏，仿佛置身於雨天的窗邊，聽着唱片裏流淌的音樂，慢慢感受自然的氣息。而這種舒緩的氣質，放在8年前屬於罕見，擺在現在這個浮躁的市場裏，更顯得獨一無二。

02

距離神作還有多遠？

如果這個問題問的是前作《DEEMO》，那我的評價毫無疑問是「不管遠近，它就是神作」，然而面對《DEEMO II》，我有點犯難了。

原因在於感受故事的方式變了。在我看來，前作的故事載體是音樂，其次是畫面、人物、CG、隱藏細節，從开發角度來看，這是缺乏研發資金導致的結果，但從玩家體驗的角度來講，它恰恰造就了「用音樂感受劇情」的行爲。

而隱晦的故事线，反而烘托起了音樂在敘事當中的重要性，以及在傳遞沉浸感和各中情緒時的可靠性。以致於，當時玩前作的時候，我會不由自主地想象演奏鋼琴的初代DEEMO，以及在一旁興味盎然看着他的小女孩。

不同節奏的旋律，在我的潛意識裏象徵着他們之間的距離。隨着碎片化劇情和想象力不斷的填補，他們之間的關系逐步緊密，在最後謎底揭开時，我的情緒也才會爲她們的故事而升華。

但對比來看《DEEMO II》的世界裏，劇情呈現得更加直接和清晰了，動畫、過場演出、大量NPC的碎碎念，以及任務系統，都明確地勾勒出了故事线。

在去年初我們的採訪裏，雷亞CEO遊名揚提及他們的設計理念：「我們發現《DEEMO》的玩家中，有些人喜歡故事，有些人喜歡演奏。所以在《DEEMO II》中把這些點發揚光大，讓愛好各不相同的人都能在其中找到自己喜歡的點來享受。」

「《DEEMO II》的制作介於2D手繪和3D之間，角色、背景是3D的，但是兩者的視覺效果和質感要非常2D。它不是完全的三渲二，而是一種介於2者之間、很難搞定的制作規格。」爲了實現這些效果，遊名揚直言「差點把大家搞崩了」。

以3D角色進行過場演出的畫面質感

遺憾的是對我來說，這樣的《DEEMO II》少了些想象的空間。明確的劇情，雖然觀看時間增加，但給我的沉浸感卻沒有「碎片化劇情帶來的想象」來得強。同時，直述的劇情模式，也側面弱化了音樂對故事的承載力。

畢竟長期泡在音遊裏的玩家，在本能上會更傾向於用旋律去感受情緒，進一步體會情緒背後的故事。這種認知，也會因爲熟練度提升帶動演奏感提升，而同時被強化。但這種體驗，高度依賴於音樂對承載敘事的權重。

相比之下，通行證、活動、周邊系統帶來的打斷感則不值一提，因爲只要核心的音樂-敘事體驗足夠好，其他細節問題我都可以全盤接受。

只有雷亞才做得出的佳作

不論如何，在幾乎所有產品都強調爭端、喧囂，都極端追逐快節奏、強反饋的當下，《DEEMO II》仍然散發着獨特且引人入勝的味道。

我不敢斷言，現在原生互聯網一代的年輕人會不會尋求寧靜，但我相信，越是極端快餐的大環境下，越需要一款既不快餐，又能表達自我追求的遊戲，給玩家安靜的一隅。

8年前，雷亞做的是這件事，8年後他們依然如此，或許這樣的佳作，只會出自他們或與他們氣質相仿的團隊吧。