作者| 赤木瓶子

喜劇內容，作爲影視行業中令衆人向往又門檻頗高的類別，正在通過綜藝節目的形式，以一種全新的樣貌呈現，衝刷着行業對於喜劇的固有認知，並爲觀衆提供了更多元的喜劇選擇。

《一年一度喜劇大賽》播出後，不僅誕生了一批涵蓋各個類別、短小精悍的喜劇作品，還有一批身處行業“腰部”、“腳腕子”的演員與編劇。

當素描喜劇、漫才、狗坨子、默劇、音樂劇等喜劇類別，與去年熱播的《你好，李煥英》《對手》《贅婿》《我在他鄉挺好的》《風起洛陽》等影視作品中的N號參演者們一一對應，帶來的是舞台上的化學反應與社交媒體中的正向反饋。

更多的是陌生面孔，驚喜卻是實打實地。節目收官後一星期，豆瓣評分已經從8.0分上升至8.4分，大量熱門相關話題不斷，主話題閱讀超過27.億次。

總決賽，各個團隊的“畢業大戲”演出完畢，從台下站起來的影視行業大咖們，爲台上的內容創作者們遞上了鼓勵與橄欖枝。

壞猴子影業CEO王易冰站上頒獎台：“寧浩導演托我帶句話，他的電影在等着你們。沒說完，他只是壞猴子20個導演當中的一個，我們還有19個。”檸萌影業聯合創始人、CEO陳菲直接帶了合同過來，邀約“皓史成雙”王皓與史策這對CP出演都市成長劇《二十不惑2》中的一對情侶。

在這一天到來之前，堅持與努力是大部分從業者的長期慣性，機遇卻是他們職業生涯中稍縱即逝的稀缺品，如今，事情开始起變化了。

總決賽錄制之後，娛樂獨角獸與檸萌影業聯合創始人、CEO陳菲，壞猴子影業CEO王易冰聊了聊，關於這些行業大咖眼中的喜劇綜藝，以及他們對台上這些喜劇創作者們與作品，有着怎樣的感知？

新的“試鏡”場地誕生，

“全國人民包括我都在磕這對CP ”

 

總決賽當日，陳菲官宣了“皓史成雙”的下一份劇組通告後，王皓是一臉茫然的，“就好像天上掉下一個大餅”，據陳菲透露，“那時候他只知道要出演檸萌的劇，但還不知道自己具體參演的是哪一部”。

喜劇行業一向人才稀缺，《一年一度喜劇大賽》播出後，陳菲便一集不落地看了。看到第一期王皓和史策的作品《世上最美的女人》後，陳菲立刻轉發到公司內部羣裏：《喜劇大賽》很不錯，王皓是個好演員。

陳菲認爲，王皓之所以是一位好演員，“首先是表演時的生活流質感，是日常當中可以見到的那種普通人。其次是觀衆緣，某種程度上，這屬於演員的天賦。然後再看他和史策兩個人的組合，非常有化學反應，倆人搭檔，屬於1+1大於2。”

檸萌影業公司當時正在籌備《二十不惑2》，陳菲第一時間把王皓和史策的作品發給了選角導演和總導演黎志，想一想哪個角色可以用，最後跟劇中一個年輕創業者的角色匹配上了。

有趣的是，王皓將飾演的王一牧一角，在原本設定的故事業线中以創業爲主，和劇中女朋友的情感戲作爲支线交代得並不詳盡。在參加總決賽錄制前，陳菲想到：“爲什么不直接用這組CP呢？我覺得全國人民包括我自己都喜歡這對搭檔。”在和導演黎志及選角導演商量過後，陳菲在喜劇大賽總決賽發出對史策的邀請。定了史策之後，劇中兩個角色的情感關系也寫得更加明晰了。

史策和王皓給王易冰的印象同樣非常深刻，“單獨看他們本人，根本不會覺得他們是喜劇演員，但兩個人在一起搭檔表演的節奏，非常讓人驚喜。”

除了“皓史成雙”這對搭檔之外，節目中，蔣易、陳天明、李棟三人的“江東鳴”組合；大鎖、孫天宇的“大宇治水”組合；蔣龍和張弛的“逐夢亞軍”組合；宋木子、合文俊、李飛的“三狗三狗”組合；宗俊濤、楊雨光、強咚咚的“有點上頭”組合等等，都給觀衆留下了深刻的印象，並留下了《先生請出山》《時間都去哪兒了》《這個殺手不大冷》《叢林法則》《三毛保衛战》等優秀的喜劇作品。

節目最初有25支喜劇小隊，共55位喜劇人來一同參與競演，他們當中有頗有默契的老搭檔，也有臨時組隊卻意外找到完美搭檔的創作者。

除了王皓史策之外，未受過專業訓練的天賦型選手大鎖，搭配表現力極強的孫天宇，貢獻了《偶像服務生》《時間都去哪兒了》等優秀Sketch作品，因爲二人對於網感槽點的洞察與巧妙運用，很快有金融企業的商務合作找來，以拍攝sketch短片的形式作爲宣傳手段。

每一對搭檔都有着獨特的化學反應，即便是初試水喜劇舞台的職業演員蔣龍，也與張弛倆人形成了完美的喜劇拍檔。

喜劇內容、喜劇演員的藝術感染力就是如此奇妙，即便是在日常劇中，喜劇元素也無處不在，突如其來。《小敏家》中，資深正劇演員秦海璐飾演的李萍，因爲散裝英語意外以“喜劇人”標籤出圈，令公衆包括其本人都意想不到。喜劇的魅力正是如此，盡管喜劇表演有一定門檻，但又似乎人人都有機會當一把“喜劇人”。

貼近生活or立意深刻，

“考驗的是對生活的提煉轉化能力”

 

在爲搭檔情誼動容之外，《一年一度喜劇大賽》的另一重魅力，是純粹的內容輸出。

看過節目後，王易冰印象最深刻的作品是《父親的葬禮》和《志勝一擊》。前者講述了半人馬、土星亂入人類葬禮的故事，這樣的天馬行空在舞台上是少見的，它沒有邏輯，不講究反轉，只是非常的無釐頭。王易冰認爲，《父親的葬禮》的這種無釐頭，可能更符合當下年輕觀衆對於喜劇、對於幽默的理解。

年輕觀衆對於幽默的理解，可以是直給純粹“沒心沒肺”的，也可以是與當代互聯網言語泛濫的背景密切相關的，更可以是日常裏一句充滿“意外感”的口音。

喜劇內容、喜劇演員的藝術感染力就是如此奇妙。大鎖和孫天宇這對“大宇治水”組合的作品便極盡所能的貼近互聯網，着重展現當代年輕人中的流行文化。

《偶像服務生》中，用飯館裏服務生的一系列點餐操作，映射出偶像行業的種種特質，點出“內魚完了”、“私生粉不配做粉絲”等長期存在於行業的“槽點”。在作品《時間都去哪兒了》中，通過將各類手機軟件擬人化，反應出當代手機軟件在不斷吸引用戶注意力，並在不知不覺中被“偷”走時間，生動地點破了當代互聯網的碎片化內容特徵。

最後一期節目中，三板大斧子的《熱搜預定》也用喜劇精準挖出了長期存在於網絡環境中的種種槽點，作品用言過其實、聳人聽聞的話題，引發當代年輕羣體的情感共振，並用喜劇反諷的方式將其輕松化解爲笑點，全部基於對生活的提煉與轉化能力產生的具有藝術感染力的創作。

除此之外，貼近戲劇結構的喜劇作品同樣受到喜愛。陳菲眼中，《笑吧，皮奧萊維奇！》是從主題到立意都非常完整的一個經典戲劇結構作品，看完以後也令她大爲震撼。作品用喜劇的形式表達了對整個人類命運的悲憫，非常有力量。

除了盡最大限度給予內容創作者自由嘗試、展現喜劇內容的更多可能性與可行性之外，創作者們帶來的內容也更加融會貫通。在總決賽上，由十三代宗師社團演繹的《平行時空飯店》，被編劇土豆稱爲“漫坨斯戲喜”，涵蓋了漫才、狗坨子、sketch的戲劇喜劇。

對於喜劇從業者而言，節目無疑是一次給予內容創作相對自由的珍貴機會。大鎖曾在採訪中直言，自己在這檔節目裏演的都是“別人不要的題材”，節目正給了那些很離譜的東西一個機會，比如在導演組大力支持下做出來的《父親的葬禮》，它就是好笑。這是過往喜劇舞台上從來沒有出現過的東西。

這些喜劇可以是傳統的起承轉合、層層遞進的深刻表達，也可以是短平快的不斷爆梗，它讓更多觀衆意識到，舞台之上的喜劇創作，不是非要用淚流滿面上價值來收場，僅僅是契合節目的主題，沒心沒肺，也可快樂加倍。

“喜劇是市場永遠的剛需”

 

作爲整個影視行業的子集，喜劇內容的重要性是不言而喻的。節目的出現，成爲2021年的喜劇綜藝代表，也對行業帶來了多種層面的共振。

陳菲認爲，這檔節目爲喜劇內容賽道帶來的變化，首先是人才。內容行業是個代際更迭高速率的行業，喜劇賽道的新一代創作者比較稀缺。這檔節目的出現，不僅深度發掘了行業人才，還感召了更多熱愛喜劇、加入行業的人才。

大學畢業不久後，大鎖辭職來北京做喜劇，並在幾年時間裏密集地參加了20多檔綜藝，“唯一的工作就是搞笑”。而如今，他站上了“每一個字、每一個場景、搭檔都是自己來定的節目”，“瘋狂”輸出着自己的才華。

陳菲認爲，這檔節目在商業和藝術當中達到了一種非常可貴的平衡。它其實展現出了一個多元的、豐富的、深入的、細致的一種創作圖景，從藝術形式到文化價值的多元性。

“既有非常無釐頭的像三狗的那種，也有非常具有悲憫力量的《笑吧，皮奧萊維奇！》。不同維度的創作圖景，通過節目中的作品呈現出來，這也是非常可貴的。”

陳菲對節目的更多期待放在未來，希望節目通過幾季的生根成長與長线運營，能夠爲行業提供新的代際喜劇人才 “希望在不久的未來三年，我們就能夠看到新一代的代表。”

王易冰也直言，“節目播出後，我跟馬東說，這是一個有良心的節目”，這么多優秀的演員在這個舞台上面，以這樣的一種比賽的方式來呈現自己的作品，激發自己的潛能、展現自己的才華，對觀衆是難得的享受，“這在常規的影視劇裏面是看不到的。”

從《奇葩說》系列、《樂隊的夏天》系列再到如今的《一年一度喜劇大賽》首季，米未綜藝幾乎成爲了綜藝內容市場的品質象徵。前者誕生之際，關於搖滾樂出圈、樂隊生存指南、音綜版權、樂評人產業等相關產業論題都被討論了一遍，而圍繞着喜劇綜藝這一垂直品類展开的故事，正在緩緩拉开大幕。

以下爲部分Q&A對話整理：

娛樂獨角獸：您認爲喜劇題材在當下影視市場裏面處在怎樣的位置？這兩年大衆的對於喜劇的偏好有怎樣的趨勢？

陳菲：喜劇題材在電影市場毋庸置疑，是絕對的大賽道，從早年的葛優到如今的徐崢、沈騰，他們都是喜劇電影的代表人物。

個人認爲，喜劇在劇集當中是一個難度系數非常高的品類。因爲喜劇一旦要變長，變成一個長劇、甚至長壽劇的形態，就會很難，它對創作者的要求、對表演者的要求都會很高。所以實際上好的喜劇，好的喜劇的影視劇集，應該說是可遇而不可求的，這至少是檸萌影業的一個期望和努力的方向。

市場和大衆審美都會調整，我覺得市場對於喜劇，對於歡笑的內容消費渴求是不會變的，是永遠的剛需，並且只會越來越大。因爲整個社會的競爭也比較激烈，從社會情緒上來講，我覺得現在大家就是會越來越需要溫暖和歡笑的內容。這也是爲什么這兩年其實包括《脫口秀大會》和《一年一度喜劇大賽》，這些喜劇綜藝節目也在呈現出蓬勃發展的態勢，是符合當下大衆審美和內容消費需求的。

娛樂獨角獸：你覺得這檔節目能夠爲腰部演員們提供一個生存土壤嗎？

王易冰：能，這個是非常了不起的一件事情。雖然你看我們在拍戲，也接觸很多演員，但是我們確實就是很少有機會能看到這么多演員集中到一起，來展現自己的才華和能力，這種形態很少見，更何況而且這檔節目它又有這么好的一個關注度與收視。

娛樂獨角獸：未來在拍影視作品的時候，會考慮來節目裏面來挑選合適的演員嗎？

王易冰：肯定會。我那天看完了之後，我就跟馬東說這個事，我覺得這個真的挺好的，因爲他們在做的是新演員的這個選拔工作。

有很多演員不見得年輕，但是他對於這個行業和觀衆來講也不算是熟悉。但是我覺得影視劇產業需要不停的出現新鮮血液，推出新鮮的面容。